In the focus
Cultural education
Cultural education enables diverse aesthetic experiences - whether in dance or drama, music or sport. Under the direction of Prof. Dr Antje Klinge, the department educates students and teachers in creative methods and the teaching of artistic forms of expression and design. Cooperation with non-university educational partners is a natural part of the projects in theory and praxis.
Constanze
Schulte
Fakultät für Sportwissenschaft
2.069
44801
Bochum
Programmes for different target groups
Whether projects within or outside of schools, workshops in the open all-day sector, holiday and free-time courses in youth centres, VHS seminars or educational programmes in museums - the range of cultural education on offer is broad. It supports participants of all ages and in every phase of life in their individual development, away from evaluation and segregation mechanisms, and gives them access to artistic and cultural fields of practice.
Cultural education for every child
To enable every child - regardless of origin and income of the parental home - an early contact with artistic forms of expression and processes, the integration into school contexts must be particularly promoted and demanded. For this reason, the teaching and research area of sports pedagogy and didactics focus on initial and in-service teacher development, not only for PE teachers.
Enabling aesthetic experiences
The core concern of cultural education is to enable aesthetic experiences through encounters and confrontations with forms of expression such as theatre, music, games, visual arts, dance, movement arts, sport, film, photography or new media. By emphasising the aesthetic-expressive dimension of learning, the differentiated perception and reflection of self-evident facts and habits, cultural education offers set accents for a return to the physical foundation of education.
Cultural Education Office
The office "Cultural Education in Schools and Youth Work NRW" advocates cultural education for all children and young people in NRW. The joint institution of the Ministry for Schools and Further Education, the Ministry for Family, Children, Youth, Culture and Sport and the supporting association of the Remscheid Academy networks initiatives, communicates qualified practice and informs about qualification and further training opportunities. It develops and tests concepts, materials and further training formats and advises public and private institutions in all matters of cultural training.
Culture. researcher!
Experiments with bangs and smoke in chemistry or forest excursions with magnifying glasses and tweezers in biology: many have an idea of how children and young people can learn through research in science subjects. The Cultural.Researcher! programme shows that research-based learning can also be successful in the field of art and culture and can change not only the classroom but the whole school.
Culture.researcher! is a joint programme of the German Children and Youth Foundation and the PwC Foundation Youth-Education-Culture.
Monday Foundation
In addition to the degree programme, a certificate in theatre, dance, visual arts, music, communication and aesthetic competence (various disciplines) can be acquired.
RUB students have the opportunity to take part in the "one-to-one" seminars of the Monday Foundation Youth and Society and, from the winter semester 2012/13, to acquire an additional certificate by actively participating in 4 "one-to-one" seminars and one basic seminar - offered by the RUB's Department of Sport Education and Sport Didactics.
Council for Cultural Education
The Council for Cultural Education is an independent advisory body that comprehensively addresses the situation and quality of cultural education in Germany. It has 14 members representing different areas of cultural education: Dance and theatre education, music and literature education, educational research, educational science, pedagogy, cultural studies, neuroscience, media, cultural policy, cultural education and the arts.
TheaterTotal
TheaterTotal is young, and intense theatre in all its facets. Theatre gives you courage. TheatreTotal is learning for life. TheaterTotal is a place where young people and experienced artists meet. Under the artistic direction of Barbara Wollrath-Kramer, every year TheaterTotal gives 30 young and interested adults the opportunity to try out a whole range of creative professions and gain experience.
Peter Gläsel Foundation
The Peter Gläsel Foundation is an independent, non-profit foundation based in Detmold with a clear operational focus. The support and implementation of innovative educational concepts from kindergarten to university in the region of East Westphalia-Lippe is the foundation's declared goal. In doing so, the sustainable impact of the projects and the promotion of individual potential are paramount.
Cultural Education Research Network
The Cultural Education Research Network has created a platform for collegial, interdisciplinary exchange on theories, questions and research methods in cultural education. The aim is to develop empirical research approaches that do justice to the cultural-aesthetic field of cultural education and have an impact on practice.
German Children and Youth Foundation (DKJS)
The German Children and Youth Foundation (DKJS) works to ensure that young people can grow up properly. To this end, it initiates processes of change: in kindergartens and schools, in the context of the transition to work, in the family or local youth policy. With the model programme Kultur.Forscher!, the German Children and Youth Foundation and the PwC Foundation have been demonstrating since 2009 how pupils learn creatively and in a way that is close to everyday life through research-based learning in the field of art and culture.
The Federal Association of Dance in Schools e.V.
Further strengthening dance as an art form and anchoring it in society is the central task of the Federal Association for Dance in Education and Society (Aktion Tanz - Bundesverband Tanz in Bildung und Gesellschaft e.V.). The association supports actors who are committed to the art of dance and show civil society engagement. The aim is to give all social groups access to dance as an individual form of expression and contemporary art form and to integrate it into the cultural and educational landscape as a natural part of cultural education. The work of Aktion Tanz focuses on developing and ensuring the quality of dance education with a focus on diversity, inclusion and participation.
Society for Dance Research
The GTF sees itself as a place for stimulating and supporting research activities in the field of dance and communication on the subject. Starting from the german-speaking area (Germany, Austria, and Switzerland) it strives for international exchange and networking.
Developing NRW's creative potential
Since the beginning of 2020, the department of Sport Education and Didactics has been cooperating with the programme Developing NRW's Creative Potential. This programme supports schools, municipalities and other cultural partners in planning and implementing cultural school development processes. In addition to a training programme for teachers, there will also be a website with best practice examples, inspirations and methods. "Developing Creative Potential NRW" is a project of the "Cultural Education NRW" office. It is funded by the Ministry for Schools and Education of the State of NRW and the Mercator Foundation.
More information is on the website or here in the flyer.
RUB arts & culture international
From 2016 to 2020, the sport education and didactics teaching and research area, together with the RUB studio stage, was part of the "RUB arts & culture international" project, which, as part of the inSTUDIESplus funding programme (BMBF, Quality Pact for Teaching), brings cultural education into university teaching and identifies the potential of artistic-aesthetic methods for diversity development at RUB.
NRW future academy
From 2010 until the end of 2019, the NRW Future Academy was primarily dedicated to the areas of cultural education and diversity. Combining these two concepts, it aimed to enable access to art and culture for all, support institutions in opening processes and to help ensure that comprehensive educational opportunities are available.
Publications and presentations
Mucha, M. Schulte, C. & Weber, A.-C.(2020). Uneindeutigkeiten aushalten - mit
künstlerischen Hochschulprojekten zur Diversitätssensibilisierung. In Diversität an
Hochschulen - Chancen und Herausforderungen auf dem Weg zu exzellenten und inklusiven
Hochschulen, Zeitschrift für Hochschulentwicklung, Jg. 15 / Nr. 3 (S. 107-118).
https://zfhe.at/index.php/zfhe/article/view/1406
Schulte, C. & Weber, A.-C.(2020). Hochschullehre anders denken. Critical Diversity Literacy. In K.
Braun-Wanke, E. Wagner (Hrsg.), Über die Kunst, den Wandel zu gestalten.
Kultur - Nachhaltigkeit -Bildung (S. 105-109). Münster: Waxmann.
https://www.waxmann.com/index.php?eID=download&buchnr=4286
Klinge, A., Schulte, C. & Weber, A.-C. (2020). Fragen stellen mit allen Sinnen. Künstlerische Verfahren
forschenden Lernens. In Jürgen Straub et al. (Hrsg.), Forschendes Lernen an Universitäten
(S. 471-482). Wiesbaden: Springer.
Klinge, A. & Schütte, M. (2019). Ästhetik und Kreativität im Sport. In M. Krüger & A. Güllich (Hrsg.),
Handbuch Sport und Sportwissenschaft. Heidelberg: Springer.
https://link.springer.com/content/pdf/10.1007/978-3-662-53384-0_12-1.pdf
Klinge, A. (2018). Qualität macht stark. In Bundesverband Tanz in Schulen e.V. (Hrsg.), Zeitgenössischer
Tanz als Chance für Kinder und Jugendliche. Kreativ und künstlerisch– partizipativ und vielfältig –
professionell und kooperativ (S. 20-23). Berlin.
Klinge, A. (2018). „Profilbildende Studien Kulturelle Bildung“ an der Ruhr-Universität Bochum. In M. Fuchs
& T. Braun (Hrsg.), Kulturelle Unterrichtsentwicklung. Grundlagen – Konzeptionen – Beispiele (S.
347-357). Weinheim: Beltz.
Klinge, A. (2017). Kulturelle Bildung im Bildungsdiskurs. Die ästhetische Dimension der Weltbegegnung.
In R. Laging & P. Kuhn (Hrsg.), Bildungstheorie und Sportdidaktik. Bildung und Sport 9 (S.343-360).
Wiesbaden: Springer.
Kessel, M. & Klinge, A. (2017). Zeitgenössischer Tanz im Zeichen von Diverstiät und Integration. In K.
Hübner, V. Kelb, F. Schnönfeld, S. Ullrich (Hrsg.), Teilhabe. Versprechen?! Diskurse über Chancen-
und Bildungsgerechtigkeit, Kulturelle Bildung und Bildungsbündnisse (S.153-159). München:
kopaed.
Eger, N. & Schulte, C. (2017) „Wer sind überhaupt DIE?“ Evaluation zur Fortbildungsreihe VIEL –
Diversität in der Kulturelen Bildung. In S. Konietzko et al. (Hrsg.), Von Mythen zu
Erkenntnissen? Empirische Forschung in der Kulturellen Bildung (S.115-126). München:
kopaed.
Eger, N. / Schulte, C. (2016): „Wir enden nicht hier, wir gehen damit jetzt los“. Evaluation zur
Fortbildungsreihe „VIEL – Diversität in der Kulturellen Bildung“ Vortrag auf 7. Tagung des
Netzwerks Forschung Kulturelle Bildung: Von Mythen zu Erkenntnissen.
Bundesakademie für Kulturelle Bildung, Wolfenbüttel.
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Eger, N. (2014a). Arts Education. Zur Qualität künstlerischer Angebote an Schulen – ein
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Eger, N. (2009, 23.-24. September). Under Construction. Art as a Learning Environment. In
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Klinge, A. (2002). Tanz als Medium kultureller Bildung. In Bundesvereinigung Kulturelle
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